Diane Arbus

Hay algunos fotógrafos que se pueden tildar de peculiares, otros de profesionales, otros de perfeccionistas… a Diane Arbus yo la tildaría de  excepcional por su modo de ver la realidad.

Muchos fotógrafos han buscado la belleza, lo peculiar, el impacto, la calidad o la sorpresa en sus fotos; Diane Arbus no se preocupaba de nada de eso, le gustaba lo raro, lo estrafalario, el lado más feo y más crudo de las cosas. Le gustaba retratar esa realidad escondida, la que no se ve, la que no sale a la luz y se intenta esconder.

Fotografiaba esas cosas de las que los que mandan se avergüenzan, rompiendo tanto los esquemas de composición, situando la mayoría de las veces el objeto central de la foto en el centro de la imagen, como mal usando los flashes, disparando “a quemarropa” a los retratados.

Lo curioso, y yo creo que más excepcional, es que da la sensación de ser algo que no es buscado a drede, pienso que Diane Arbus veía así la vida. La veía sórdida, y como sórdida quedaba reflajada en sus fotos.

Casi todos sus retratos son impactantes, de una fuerza increible. Es como si borrase las fotos en las que la gente sale bien y sólo conservase en las que sale sin la máscara social, cuando las emociones y la forma de ser real de las personas sale a la luz.

Toda situación estrafalaria le fascinaba. Las fotografías son tristes y a la vez reales como la vida misma, sin velos ni máscaras.

En sus fotos se constata la brevedad de las modas y su ridiculed intrínseca, que afecta sobre todo a las clases sociales más bajas, lo ridículo de la imagen aparente que no engaña a nadie, el de alguna forma adefesio-grotesco “modus operandi” de la civilización occidental mal llevada a la práctica.

En realidad, sus fotos, son una de las más crudas críticas a la sociedad que yo viera jamás. Creo que no hay ningún otro fotógrafo que fuera capaz de criticar de una forma tan sumamente directa y sincera como lo hizo ella.

Sin ninguna duda, se trata de una persona extremadamente sensible, con la sensibilidad a flor de piel a la que toda imagen le agrede de algún modo, es como si lo que captura mediante las fotografías le hicera daño de alguna forma.

Muchas de sus fotos conmueven muy profundamente, son duras de ver. Hay pocos fotorreporteros de guerra, de esos que fotografían la muerte en cada esquina, que digan tanto con imágenes de cadáveres como lo hace Arbus con las imágenes más comunes.

De este modo se demuestra que la mayoría de las veces la fotografía es algo mucho más complejo de lo que pensamos, es arte. Esto se consigue cuando las limitaciones técnicas son algo superado y la cámara se convierte en un instrumento para plasmar tu modo de ver el mundo.

Diane Arbus dibujaba sus fantasmas con sus fotos. Es como si intentara comprender el mundo a mordiscos, comiéndoselo. Ella misma decía que para ella fotografíar la realidad era un acto de posesión, casi sexual. Quizá una forma de “violar” la realidad.

Quizá su forma de ver el mundo estuviera marcada por su familia, a casarse demasiado joven, y a la época que le tocó vivir. No lo sabemos, pero sí sabemos que esperaba el peor momento par apretar el disparador, justo en ese momento en donde la situación se tornaba incómoda, en donde la fotografía tenía auténticidad y expresión.

Aunque, como dije antes, yo dudo que lo buscara a drede ya que, si bien sí se podría hacer algo así para algo específico, una serie o un album concreto de “horrores”, es francamente raro que alguien le dedique a ello toda su carrera. Es indicativo bien claro de no ser algo buscado, sino natural.

Sí parece de algún modo algo aprendido, quizá mal aprendido. Es como si hubiera aprendido sólo a hacer fotografías horribles de un mundo horrible al que era imposible sacar bien puesto que no era bello.

Espero que os “gusten” las fotos, o por lo menos que os hagan sentir terriblemente incómodos o vergüenza ajena (vergüenza ajena del mundo que estábamos y estamos creando, ese que no quieren mostrarnos), que era lo que buscaba la autora de las mismas .