Sebastiäo Salgado

Quedan pocos fotógrafos de la categoría humana de Sebastiäo Salgado. Lo cierto es que el terreno que pisa fotográficamente hablando es un terreno en el que sólo se inmiscuyen personas muy comprometidas con el mundo y sobre todo con los seres humanos: fotógrafos valientes y con principios, una cosa rara en el mundo del día de hoy. Salgado es una de esas personas que intentan mostrar lo que los medios masificados no quieren que veamos, lo que las sociedades modernas, perfectas, prefieren ocultar. No es otra cosa que los éxodos de poblaciones, las tribus -actualmente algunas todavía viven literalmente en el neolítico, tan felices- que tienden a desaparecer debido a la acción de los seres humanos “evolucionados”, las guerras, la enfermedad, la muerte… eso y más se puede encontrar en sus fotografías, siempre desde su particular prisma visual, desde su modo de entender este arte visual que algunos llaman fotografía.

Salgado trabajó par la agencia Magnum, aunque ahora tiene su propia agencia, Amazonas Images.

Personalmente siempre he querido hacer este tipo de fotografía, en parte por la aventura vital e incluso de superviviencia que entraña y en parte movido por un afán de verdad, un anhelo de verdad. Lo cierto es que las circunstancias de mi vida no me han llevado en esa dirección, no he tenido ni la ocasión ni la oportunidad. Quizá no lo he buscado demasiado. No lo he descartado nunca.

Lo considero un maestro en muchos más sentidos que los puramente fotográficos.

Josef Koudelka riendo

Josef Koudelka es sin duda otro de mis fotógrafos predilectos. Quizá el hecho de estar todavía vivo hace que le falte esa chispa de glamour que tienen los fotógrafos muertos, pero lo cierto es que Koudelka es un fotógrafo como la copa de un pino.

¿Donde mejor se desenvuelve? desde mi punto de vista, tiene muchísimo talento para el blanco y negro y es, como otros fotógrafos de la Magnum, un fotógrafo con una mirada propia muy acusada.

Tiene facilidad para conseguir imágenes impactantes de las situaciones más simples, casi se podría decir que fabrica imágenes de la nada. Eso es lo que yo llamo tener sentido artístico -que es casi una forma de ver el mundo- y la suficiente técnica y destreza con la cámara como para saber plasmarlo. Es un maestro usando la velocidad de obturación y tiene un don para detener la imagen en los momentos cruciales.

Lo cierto es que Koudelka dejó su trabajo (era ingeniero auronáutico) para dedicarse a la fotografía plenamente. Estuvo en varias guerras y revueltas como fotógrafo e hizo colaboraciones muy interesantes. Su primer libro de fotografías fue una serie para la delirante obra de teatro surrealista del fallecido Alfred Jarry, “Ubú Rey“. Muy recomendable, por cierto, la lectura de esta obra de teatro, no apta para mentes cerradas -he advertido, alguien no “iniciado” probablemente no entienda nada de esa obra de teatro -.

El mismo dice de su forma de hacer fotos:

Muchas de mis fotografías las hago sin mirar el objetivo, es como si no existiera la cámara y solo mi cerebro y mis ojos quisieran plasmar la imagen que estoy apreciando, pero llega un momento en que sin darme cuenta mi dedo realiza el disparo. Un acto sumamente mecánico pero lleno de intensidad.

Es ese punto en el que la cámara se convierte en una extensión de ti mismo, como el pincel del pintor, y en donde realmente se comienza a expresar con las imágenes.

Fue el fotógrafo Checo que plasmó a los tanques rusos tomar Praga. Vivió durante bastante tiempo de las becas -sí, es penoso que alguien con un talento artístico así tenga que vivir de las becas-, hasta que finalmente entró como fotógrafo para la agencia Magnum.

Os dejo más fotos de él. Algunas están tomadas en España, ya que viajó por europa haciendo una serie fotográfica sobre los gitanos. Espero que os gusten .

Mas información: Josef Koudelka en Magnum Photos

Henri Cartier-Bresson nació el 22 de Agosto de 1908 en Chanteloup, Seine-et Marne; Murió el 2 de agosto de 2004

Es muy sencillo decir que la vida de una persona dura, como mucho, aproximadamente unos cien años. Pero no es tan sencillo encontrar gente que realmente los viviera, y mucho menos encontrar a gente que fotografiase prácticamente todo ese lapso de tiempo. Pero claro, siempre hay excepciones a la regla.

Si buscáramos la definición de composición en fotografía, creo que al lado de dicha definición vendría una foto de Henri Cartier-Bresson, porque si se puede decir de alguien que estuviera dotado para componer imágenes, creo que no hubo en mucho tiempo nadie tan visualmente tocado por la gracia divina como él. ¿Se nota que soy un admirador ferviente de este fotógrafo?.

Bresson era un super fotógrafo al que se puede elevar a la categoría de artista del blanco y negro, siempre acompañado de su inseparable Leica telemétrica. Me resulta fascinante su modo de detener el tiempo, su mirada clara y directa, simple pero a la vez llena de matices. Un modo de fotografiar que parece sencillo de hacer, fluido, pero con una fuerza tremenda y un dominio de la composición aterrador… realmente es algo que sólo puede hacer así de simple un maestro en esto de “darle al botón”.

He influido de forma directa practicamente en todos los aspectos de la fotografía actual: en la forma de tratar el blanco y negro, en el modo de entender la fotografía de viaje,  en fundamentos de composición y en el sentido intrínseco de la oportunidad fotográfica, algo a lo que otorgó un valor en sí mismo que antes de él no tenía. Es quizá uno de los fotógrafos más imitados de la historia.

Creo que es el principal referente para todo fotógrafo novel, uno de los fotógrafos que cualquier fotógrafo novel debería disfrutar… disfrutar, sí, porque Bresson no se estudia, se disfruta y se paladea como el buen vino.

Algunas de sus fotos son para pararse a entenderlas. La mirada no sabe donde fijarse; pero cuando se fija en algo ese algo es un detalle que sobrecoje.

Técnicamente Bresson tenía un dominio completo y total sobre su cámara de fotos, que no era otra que su inseparable Leica telemétrica equipada con un objetivo de 50mm. Se demuestra la importancia -mucha más de la que parece tener- de tener un conocimiento total sobre el comportamiento y control de nuestro equipo, del llegar a alcanzar un control intuitivo. Adquirir este control hace que hagamos fotografías de forma mucho más natural, más fluida, y creo que Bresson es un buen ejemplo de ello ya que siempre uso Leicas telemétricas con objetivos de 50mm.

Primera Leica de Bresson

Casi todos los fotógrafos que saben dibujar o pintar -y tienen verdadero talento artístico- suelen tener facilidad a la hora de fotografíar. Quizá Bresson es, otra vez y también en esto, una de las mejores muestras de ello. Suele deberse a que conocen las normas de la composición, que son el fundamento de la pintura y que son aplicables a fotografía.

Bresson es un genio de la espontaneidad. Sus fotos tienen ese algo mágico que las hace llegar más alla de la mera imagen plasmada.

También poseía una facilidad para el retrato asombrosa. Retrató a muchos personajes ilustres de su tiempo, Pablo Picasso, Ezra Pound, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro, Ernesto Guevara… la lista es interminable -por desgracia estas fotografías no las encuentro por internet, pero os dejo algunas que sí encontré-.

Ezra Pound

Truman Capote

El Ché

Como dato curioso, comentar que fue prisionero Alemán en la Segunda Guerra Mundial y que fue cofundador de la agencia Magnum de fotografía, una de las más importantes y sin duda la que más ha influído en el devenir de la historia moderna.

Se ha recorrido el mundo de forma incansable y ha seguido fotografiando casi hasta su muerte. Sus fotografías, al margen del valor tecnico-compositivo-artístico, tienen un valor humano y antropológico incalculable. Dejó un legado de fotografías increible, todo un regalo para la humanidad.

Más información: Fundación Henri Cartier-Bresson