Foto 1 – Yo en clave alta

Sigamos con los diagramas de estudio. Como hasta ahora son muy simples, con dos luces. Por ahora no vamos a pasar de las dos ventanas de luz, que es una combinación con unas posibilidades enormes y que hay que explotar al máximo.

En esta sesión apenas moví los flashes, usé básicamente la misma configuración en todas y me limité a moverme acercándome y alejándome de los flashes.

Esta primera foto es una especie de clave alta con fondo negro, lo que da esa imagen tan bestialmente contrastada. Tiene algunas zonas de la piel quemada a drede en la edición, se usó el siguiente diagrama:

Diagrama 1

En realidad la ventana más cercana no está en esa posición. Este creador de diagramas no me da la posibilidad de girar la ventana, en realidad la ventana está por encima de mí lanzándome luz de arriba hacia abajo desde el lateral. La cámara la puse en un trípode y ajusté el foco previo a la toma -en todas las de la serie se usó el mismo método- ya que esta vez no tenía modelo que no fuera yo mismo.

Foto 2 – observando la luz

Con la misma configuración se tomó esta segunda foto, de edición muy agresiva en blanco y negro. En este caso bajé 1/10  la potencia del flash trasero y situé las manos debajo de la ventana principal haciendo que no incidiera sobre mí directamente. Como véis, unos ligeros cambios de posición con respecto a los flashes y unos leves ajustes del setup de los flashes pueden producir imágenes francamente diferentes.

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Foto 3 – Uso artístico de la luz

En estas dos últimas  fotos no se usó el flash trasero, tan sólo se usó el del lateral. En este caso se pusieron los puños justo debajo de él, exponiendo a ellos. La luz que incidía sobre mí es luz rebotada. Esta imagen posé gran fuerza también, y podría ser la portada de un libro o usarse en algún menester similar.

El esquema es el siguiente:

Diagrama 2 – Una sola ventana

Igual al anterior, con la salvedad de usar un solo flash.

Con esta misma configuración, variando la potencia del flash o el diafragmado en la cámara, se pueden hacer claves bajas bastante creativas:

Foto 4 – Yo en clave baja

El foco está en la mano, y mi cara fuera de el. Una imagen que a mi parecer transmite bastante.

Si teneís algún comentario o pregunta, no dudéis en hacerla.

Espero que os gustase, y nos vemos en la próxima entrega.

Saludos a todos!.

Estudio (1)

Voy a poner unas fotos de estudio que estuve haciendo ayer con Paz. He comprado un fondo negro y la verdad que para hacer cosas en blanco y negro viene francamente bien… se pueden conseguir cosas muy chulas.

Por petición del amigo Alextorre en canonistas, voy a poner los esquemas de iluminación de la sesión. Básicamente son muy similares (siempre hay ligeras diferencias de distancias) a los que puse anteriormente, por ello no los puse. Son todos con dos ventanas.

Esquema 1

La ventana más próxima a Paz estaba a la altura de su cara. Ella estaba sentada en el suelo y yo arrodillado a la altura de su cara también. La segunda ventana, lanzaba luz de arriba hacia abajo a dos metros de altura, a poca potencia.

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Estudio (2) – Manos

Contrastando el blanco y negro y haciendo encuadres muy cerrados se pueden conseguir efectos muy interesantes e imágenes de gran fuerza.

Esquema 2

Este esquema es básicamente el mismo anterior, pero alejando un poco la ventana de la izquierda y variando la posición de la cámara con respecto al sujeto. Se picó un poco el encuadre además, y se le subió un par de pasos la potencia al flash trasero.

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Estudio (4) – Pies

Para esta foto de los pies se usó la misma configuración de la primera foto.

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Estudio (5) – Lateral

Esquema (3)

Muy similar también este tercer esquema, variando la posición de la cámara, principalmente, y un pelo la posición de las ventanas.

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Estudio (6) – De cuerpo entero, con desenfoque

Una edición diferente de la misma sesión. Esta tiene un poco de edición, pero me gusta  el resultado.:

Esquema 4

Para estas dos últimas el esquema es casi el mismo pero con diferentes objetivos, la primera con el 50 1.4 y la segunda con un 100 3.5, pero la configuración es similar a la que ya puse en otras entregas de iluminación, sólo que con diferente edición.

Que lo disfrutéis!

Esquema 1, con edición a lo popart

Vamos con la segunda entrega de iluminación. Todas las fotos se hicieron sólo con dos ventanas de luz, la Canon 5d y un 50 1.4. Parece poco, pero las posibilidades de dos ventanas de luz y un poco de imaginación son infinitas. Quizá el 50 1.4 no sea el objetivo más adecuado para retrato porque hay que acercarse bastante a la modelo, pero por ahora es con el objetivo con el que me siento más cómodo. Necesito un 100 o un 90 macro para hacer encuadres más cerrados y diferentes, pero ahora mismo carezco de él.

Para esta sesión he contado con la inestimable ayuda de Totu, una buena amiga a la que, por suerte para mí, le encanta que le hagan fotos. Es una modelo muy expresiva y bastante más guapa de lo que ella se cree. Decir que este fin de semana he estado enfermo y la sesión fue muy rápida, de menos de una hora. Además la hice teniendo fiebre. Una pena porque me gustaría haber estado en mejores condiciones para aprovechar mejor a la modelo, la próxima vez será.

Este es el esquema de la primera foto:

Esquema 1, iluminación frontal

La ventana más cercana a la modelo está orientada frontalmente a la altura de su rostro, y la trasera, por encima de mí, ilumina la parte trasera de la modelo y la zona superior. Cuando una foto está bien iluminada, editar la fotografía de forma agresiva resulta muy sencillo ya que la imagen lo soporta muy bien.

ESQUEMA 2:

Me gusta la expresión que tiene en esta foto porque se puede ver su estado interiorizado sin resultar posado. Un posado muy natural. Viendo la foto ahora, veo que al reducir para web le ha salido un color grisaceo en el brazo más iluminado que parece quemado, en la original no está, aunque quizá lo sobreexpuse un poco.

Esquema de esta segunda foto:

Esquema 2, iluminación muy cercana a la modelo

Una ventana muy cercana y una alejada y alta a poca potencia. Aunque el fondo parece azul, era de color blanco.

ESQUEMA 3:

Esquema 2, retrato suave

Me gusta este tipo de luz y como queda en blanco y negro esta foto. Al ser tan suave, oculta las imperfecciones de la piel y resulta muy natural.

Esquema de esta tercera foto:

Esquema3, iluminación suave

Otra vez una ventana cercana a la modelo pero a poca potencia y otra detrás que lanza la luz de arriba hacia abajo, rellenando las sombras del lado derecho de la cara.

ESQUEMA 4:

Me apetecía hacer algunas fotos con menos iluminación, cerrando algo más el diafragma y variando la posición y altura de las ventanas para conseguir zonas oscuras y hacer retratos con más fuerza, justo lo contrario de la foto anterior.

Esquema de la cuarta foto:

Esquema 4, iluminación dura

ESQUEMA 5:

Esquema 5, luces y sombras

La cámara se encuentra en una posición muy baja, casi haciendo un contrapicado, otorgando fuerza a la modelo y dándole protagonismo a la mirada. El posado me gusta mucho.

Esquema de la quinta foto:

Esquema 5, luces intensas y sombras visibles

Con este esquema tenemos una zona de la modelo con mucha luz y otra con una luz muy debil pero visible, con mucho contraste.

Nos vemos en la próxima entrega!

Aurorretrato horripilante

Me tiré el sábado haciendo pruebas de iluminación en el estudio, y tengo unos cuantos autorretratos que me gustan como han quedado. No soy muy dado a hacerme autorretratos y la verdad que no soy demasiado egolátra, es más, soy bastante tímido. Por ese motivo debo pedir perdón por el modelo. La mayor dificultad ha sido tener que prefijar el foco manualmente. Paz no tenía demasiadas ganas de posar y no disponía de otro que no fuera yo mismo. Al final solventé el handicap con algunas pruebas y marcando en el suelo la posición en donde tenía que ponerme calculando con la escala de distancias del objetivo el foco idóneo.

Todas las fotos se han tirado con mi flamante 5d y diversos objetivos.

ESQUEMA 1:

Dos ventanas de luz. Expresividad.

Esquema 1 – con dos ventanas de luz

Por si no queda claro en el esquema, para estas dos fotos que pongo a continuación,  use dos flashes de estudio con dos ventanas, una de 53×53  a 2,40 metros de altura orientada hacia abajo situada detrás de la cámara. La otra de 66×66, ajustada con menos potencia, a la altura de las rodilla orientada de abajo hacia arriba. Con este esquema tiré este par de fotos:

Yo, revelado cruzado

Yo, poniendo cara de burro

Me gusta el resultado. Ambas fotos las tiré con un objetivo de 135mm antiguo, un Super Varexon que da bastante nitidez, a 1/200 y difragmando a f5. La edición de una y otra, obviamente, es bastante diferente, pero la configuración de luces es exactamente la misma.

ESQUEMA 2:

Una ventana de luz, usando sólo luz de modelado. Fotografiando el caracter.

Esquema 2 – sólo con luz de modelado y ventana

Debido a la potencia de los flashes (400w), para tirar con grandes aberturas se me hace necesario usar la luz de modelado, ya que de otro modo quemo las fotos.

Con luz de modelado y edición agresiva

Esta foto está tirada con un Canon 50mm a su máxima apertura, f1.4, y a una velocidad de obturación de 1/30. La luz de modelado de la bombilla de 100w obliga a tirar a esta velocidad, suficiente usando trípode si uno no se mueve demasiado. La edición es muy agresiva, ciertamente, y puede no gustar. En este caso fijaros que el tono azul de mi camiseta ha vuelto azul el fondo blanco, también en parte porque no he querido corregir la temperatura de color ya que me gustaba el efecto.

ESQUEMA 3:

Dos ventanas de luz, reflector (pared blanca en mi caso) y flash. Fotografiando el detalle.

Esquema 3 – dos ventanas y reflector blanco

Con esta configuración de iluminación se consigue una luz muy homogenea, ideal para sacar hasta el más mínimo detalle:

Casi una caricatura

En este caso se me nota en la frente el reflejo de la ventana… se nota que no me he duchado  hoy . Sea como fuere, esta foto está tirada con el Canon 50 1.4 a f3.5  y 1/200. A destacar el efecto del desenfoque que hace que parezca que tengo la cabeza desproporcionada con respecto al cuerpo, en este caso opté por no editar apenas la imagen y dejarla más fiel.

ESQUEMA 4:

Otra vez dos ventanas de luz -una tras el sujeto-, reflector (pared blanca en mi caso) y flash. Halo trasero, incremento de la fuerza y el contraste.

Esquema 4 – - dos ventanas y reflector blanco tras el sujeto

Con esta configuración se pueden conseguir efectos muy curiosos, sobre todo con mujeres que tengan el pelo largo y lo lleven suelto, ya sea lateralmente como en este caso o directamente detrás del sujeto fotografiado. En mi caso, lo llevo recogido, así que sirve para incrementar el contraste y la fuerza de la imagen.

Yo, poniendo cara de besugo

Esta también está tirada con el 50 1.4, en la misma configuración de la anterior foto. La edición es más contrastada y los colores más saturados.

¡Más en la próxima entrega!